书法作品。
薄薄的春日，恰好赶上了一场薄薄的春雨。
站在TIME双创园区二层平台上，鹤菁忽然发出一声低呼——“看，一川烟雨！”沿着他手指的方向望去，黄花沟畔，嫩柳扶风，朦胧唯美，隐约确是一川烟雨的意境。此时，我想到了陆游，不知当年放翁行至山重水复时，见到柳暗花明，是不是也如鹤菁先生这般惊喜？此时，我想到了鹤菁诗歌《街树三题》里的句子：“迢迢千里/烟笼飞絮/任你雾中游翔/谁愿借一尺云霓/挥洒我三秋秃笔。”
这一川烟雨，是诗意的。无所不在、无所不能的一川烟雨，自古就寄托着文人的诗意想象。鹤菁，既是书法家，又是诗人。他的古诗词底蕴深厚，出口成诵，现代诗和文章同样拔萃。诗文之外，做了十二年保定市书法家协会主席的他，一直在诗性的书写中追求着诗意的人生。“早些年我欣赏他的诗歌，我们还有过接触，后来知道在古城保定，他的‘书名’早已超过他的‘诗名’，在一个历史与书法底蕴深厚的城市担任书协主席。”在2011年《当代书画》卷首语里，陈德胜曾这样叙写鹤菁。鹤菁意象“一川烟雨”系列书法作品，流露出来的情感、意境、黑白、节律，都与诗相通，与诗共鸣。大概只有鹤菁这样纯粹的诗人、书法家，才能创造出“一川烟雨”这样的大美意象罢！
这一川烟雨，是唯美的。虽过尽千帆，但鹤菁骨子里依然是那个写诗的少年。满腹诗书打底、浪漫想象飞升的他善于采撷生活中的诗意，内心永远盛放着一片永不凋零的春天。好的书法，必须有文学的联想、诗词的意境、绘画的构图、舞蹈的韵律、音乐的节奏、体势的完美……鹤菁这一川烟雨，泼墨的烘托妥帖到位，完美里面含着不完美，没有任何杂思，空灵的意境，曼妙的笔墨，不疾不徐，充盈着一股抚慰心灵的灵虚之气，使作品超越有限的形质，随着墨色升腾到一种无限的境界之中，回归神秘的天宇。王国维说：“有意境，则成高格；无意境，则成奴书。”意境，是艺术作品的总体审美意向和审美氛围，有了这超拔唯美的意境，鹤菁意象便有了灵魂所寄。
这一川烟雨，是变幻的。“这个世界上没有两片完全相同的树叶”，放眼当下，书家之间的雷同、自身复制导致的雷同比比皆是，宛若书写机器，让人感觉到技法空洞、视觉疲劳、心生厌倦。“书者,抒也”，书法艺术是一种直抒胸臆的手段。每个人的视觉与心灵感受可能会相似，但绝对不应该雷同。鹤菁迷恋一川烟雨的意象，创作的“一川烟雨”、“烟雨”、“听雨”有许多幅，同样“一川烟雨”四个字，在鹤菁笔下会有多种的感情表达——淋漓时，这一川烟雨有夔门纳百川般的雄浑；婉约时，这一川烟雨又有西子湖畔的秀丽旖旎；独处时，这一川烟雨有超脱世俗烦扰的空灵；情深时，这一川烟雨又能唤醒繁花，消融琐碎和苟且；这一川烟雨，有春雨的温柔、夏雨的豪放，又有秋雨的婉约、冬雨的深沉……他或浓或淡、或明或暗、或急或徐的笔墨表达，凝聚了不同时空不同心境下的风云变幻，升华了雨雾中的芸芸众生，令人归于宁静，又令人百感交集。
这一川烟雨，是神秘的。古人说，作字之法，识浅，见狭，学不足三者，终不能尽妙。见识、眼光、格局，是书家的内在支撑。鹤菁意象中的一川烟雨，出笔入笔纵横泼墨间，收放自如，刚柔并济，飘飘若仙，集大气与妍美为一体，如诗词、如散文、如琴诉，无声的润泽心灵，黑白墨色中令观者找寻到至简至真又隐秘的自我。这份感受，印证了那句“只可意会不可言传”的古话。面对这“一川烟雨”，我们意识深处会出现难以计数的心理感受，而我们能够表达出来的仅仅是其中极小的一部分。而剩余的大部分，都要靠想象的翅膀，去大胆意会了……
这一川烟雨，是有风骨的。鹤菁夸人，最有分量的是“有骨头”。风骨，是一种世代相传绵延不息的高尚品格。文人风骨，则是文人身上那丝独特的倔强。这世间，我们被太多唯诺、阿谀包裹，“有骨头”已成为一股清流。读“一川烟雨”，像对话一位坚持本我、不随众、不迎合的君子，一个稀有的孤勇者。君子之交淡如水，书法和诗歌是鹤菁的两个知己，他们形影相吊，又若即若离。鹤菁意象“一川烟雨”给我们带来的，不仅是瞬间的震撼，更是长久的回味。
盲诗人、歌手周云鹏说：“春天责备没有灵魂的人。”春日里，孤守一颗枯寂的心，是件多么可悲的事情。感谢鹤菁意象“一川烟雨”，绿了河川，润了心深处，敞开了通往诗和远方的大门，为我们种下了一个不会溜走的春天……
