日前，电影《一个人的葬礼》在西宁首映。
该影片由超凡执导，万玛才旦监制，制片人闫義、王磊，主演耿拴明、赵玉平，改编自阜平女作家花雨的同名小说，讲述了护林人老罗在父亲突然离世后为他操持整个葬礼的故事。
该电影视角独特，入围第15届FIRST主竞赛单元。2016年，超凡就曾凭其毕业短片《牲口》入围FIRST青年电影展短片单元，2017年入选第十一届FIRST青年电影展训练营，拍摄了《麦田深处》，随后又用近两年的时间完成了他的首部剧情长片——《一个人的葬礼》。
这部影片以一只老狗的视角展开，讲述了守林人老罗对已故父亲葬礼的操持。该片是以狗作为“第一人称”来展开影像故事，投映出对于生命的敬畏和瞻仰。
长镜头和大篇幅的手持镜头伴随着轻微的晃动给整部影片带来一定层次的变化。老罗把葬礼的每一个步骤都处理得有条不紊，在深山之中进行着一场无人知晓的葬礼仪式。躺在给父亲挖的土坑之中，他仰望天空，万籁俱寂，或许唯有极致的静寂才能更加深切地去理解死亡的含义。
我们与超凡导演就这部影片展开了详细探讨。
问：讲述这样一个故事的初衷是什么？什么缘由让你开始选择影像创作？
答：2017年从训练营结束后，我觉得应该开启自己的长片计划了。正好看到当时河北老家花雨老师刚刚完成的这篇小说，我一口气读完，里面很多情景非常吸引我。比如这个故事的设定，人迹罕至的大山里只有主人公一个人带着一条狗，这种感受让我产生了改编的想法。我最初的理想是当作家，后来觉得影像更能满足自己的表达，于是就拿起了摄影机。
问：你的短片《牲口》也是黑白片，这两部片子在影像形式上是否构成了某种呼应？
答：这两部片子在形式上完全是两个极端，《牲口》全片是固定镜头，《一个人的葬礼》全片则是移动长镜头。如果要说有某种呼应的话，那就是《牲口》里杀羊的演员变成了《一个人的葬礼》中的主人公，在这个故事里他救了一只羊，从某种角度看，创作帮助这个虚构的人物完成了一次救赎。
问：从某种角度上看这是一部特别的当代“默片”，这是自项目开发之初就有的想法吗？
答：创作开始时还有极少量的台词，“无对白”这个极端的想法是监制万玛才旦老师的意见，他觉得这样处理会更为极致，他的艺术感受力和创作经验是毋庸置疑的，但我当时没有答应。后来我自己开始独立剪辑了很多个版本，逐渐感受到了“无对白”的魅力。在86分钟的时间里，无对白放大了画面和声音的力量，沉默感让人产生不一样的思考和联想。
问：遇到了哪些拍摄上的困难？
答：片中老罗不到20岁就开始放羊，一下子放了30多年。一个素人一上来就面对长镜头，面对复杂的调度，面对精准的情绪，真的很难做好。我给演员留出了大量的排练时间，但是跳场拍摄、情绪反复让他很难适应。
由于拍摄地偏远，没水没电没信号，在一个月黑风高的夜晚，我们的主演跑了。跑到一半还没有下山，由于太过害怕又自己摸黑跑了回来，坐在门口一口气抽了一包烟直到天亮，从此演技爆发，哭笑跑跳样样到位，细微之处的情感甚至比专业演员还拿捏得到位。
问：这种低角度俯拍的运动镜头有时很难掌握，当初是怎么想到以老狗作为“第一人称”来讲述的？
答：改编的时候就想到了，这样拍虽然难度高但是很有趣。我喜欢冒险，觉得以狗的主观视角讲述才能有最大的沉浸感。
问：影片中是否有意讨论人类社会与自然界的关系问题？
答：我想完成这样一个空间设定，让观众自己思考，可以是世界末日，可以是世外桃源，可以是避难天堂，总之在影片呈现的这个世界中，只有他一个人，守护在这里，为了完成这个葬礼，以原始的力量面对大自然带来的种种阻碍。
问：作为第一部自编自导的长片，与之前所拍摄的两部短片在主题上是否有所呼应？
答：那些短片都是在讲父子之间的关系，《一个人的葬礼》从某种意义上来说也是讲父子，儿子为了给父亲完成葬礼遇到各种困难，但是最终还是用特殊的手段完成了葬礼，短片里面没有完成的和解在这里算是完成了吧，但是《一个人的葬礼》真正想探讨的是死亡的真正本质。
问：在电影学院的学习经历为创作带来了什么？
答：创作倾向。电影学院如同一把钥匙，帮助我打开了电影观念，引起创作冲动，上课下课聊创作，乐在其中。在创作倾向上，我自己没有刻意去定位，我一直在拍黑白片，但也说不准很快会从那个状态里跳出来，创作完全是另一个方向的作品。记得毕业时田壮壮老师告诫我：要把学到的东西全部忘掉，剩下的都是你源自本有的，按照那个感受去拍自己的东西吧。
后记：在影片首映的前一个小时，超凡和制片人一直在检票口旁边的角落里看着排队入场的观众。他没有告诉我们他为什么要站在这里，我们也没有去问。
至少，那一刻，他不再孤单。
