欧洲戏剧家尤金尼奥·巴尔巴近日在一段视频采访中表示，如果疫情持续很久，或许人们将会忘记戏剧，但他更期待“暂别”之后人们发现戏剧的不可替代，期待全世界的剧场能在疫情后迎来一场“文艺复兴”。
上海“演艺大世界”近日以两档音乐剧演出率先在“限流”的剧场内复演，演出票秒杀、现场泪目喝彩——观众和市场释放出“不限流”的热情，引起全国业内人士瞩目。复演之后，如何在“限流”的剧场政策下迅速提振行业信心，让音乐剧市场重回良性发展的“高速轨道”，业内人士动足了脑筋：开拓演艺新空间、加快音乐剧本土化进程、线上线下相互引流……或许，国内音乐剧市场率先看到了疫后“文艺复兴”的蓬勃生机。
开启户外舞台，让演艺新空间为市场注入活力
“疫情之下，提振演出行业同仁信心、同时缓解公众对于聚集性密闭空间的恐惧，户外舞台或将成为中间的缓冲带。”上汽·上海文化广场副总经理费元洪说。文化广场在以音乐剧集锦音乐会重启舞台后，发布了后续演出安排，户外舞台开启成为一大亮点，为单体剧场的演艺空间运营模式提供新思路。户外舞台可以开发城市公共演艺空间，打造周末户外休闲音乐节的概念。6月20日起，文化广场将推出一场为期7周，覆盖音乐剧演唱会、时尚流行等各类内容的演出季，营造户外生活质感的艺术欣赏方式。
上海各家演艺新空间也纷纷开启展演：相爷府茶楼里的相声、育音堂live house的独立乐队演出、思南公馆的“思南夜派对”……这给受疫情影响延期的音乐剧演出带来了一些启发。“一般演出的排演和筹备需要一年半到两年。”聚橙音乐剧总经理俞心悦表示，后续音乐剧演出排期面临档期协调问题，受到剧场上座率的限制也很难覆盖演出成本，或许将考虑改变演出形式。“目前我们计划延期到今年年底的中文音乐剧项目，或许会考虑在酒吧、饭店等演艺新空间上演。”
淬炼对舞台更深的敬畏，以匠心深耕本土音乐剧品牌
“越艰难的路上，风景越美。”疫情期间演出暂停，不少演员都在家修炼“内功”，思考如何拓宽自身的职业维度。有丰富舞台经验的音乐剧演员施哲明，在微博简介中写了这样一句话，并悄然筹备着自己第一部导演作品。
过去两年间，国内音乐剧市场经历了“井喷式”发展，大量粉丝进场带来了市场热度，也让热钱涌入，催生了一些质量存在争议的演出。“疫情带来的冲击肯定会产生市场筛选和淘汰，给一点时间让行业来沉淀，回过头来还能静下心来好好做戏。能够真正坚持、和观众再见面的剧目，肯定能有质量上的提升。”施哲明表示。
历经考验，不少从业者淬炼出对舞台更深的敬畏。“剧组排练一个多月后，演员每天茶歇的休息时间，都还会苦练自己的台词、舞蹈和唱段，下班后继续打磨角色。”演艺大世界复演后首部首演的音乐剧《魔女宅急便》导演李想感慨。
而疫情带给制作方最大的触动，是必须加快原创孵化和音乐剧本土化进程。“海外大戏因为疫情很多都被迫延期、取消了，‘黑天鹅事件’也使我们行业认识到，海外大戏固然很受欢迎，我们需要确立中国本土风格的音乐剧，建立中国人演戏给中国人看的模式，日本、韩国的音乐剧本土市场都是这样起步的，德国、奥地利、法国、俄罗斯也有各自国家鲜明的音乐剧风格，区别于百老汇和伦敦西区。”费元洪表示，文化广场将持续支持原创音乐剧孵化，以孵化平台汇聚更多人才，以匠心深耕本土音乐剧品牌。
线上线下互相引流，交流融合赋予创作更广阔视野
在参加文化广场复演演出之前，音乐剧演员贾凡有长达半个月的时间每天都参加直播活动，并举行了一场云上音乐会。“作为演出行业的一份子，我时刻都有危机感。”他说。“上云”不仅要用线下最高标准来演出，在保证演员充分准备、舞台内容充实的前提下，还增加了新媒体平台宣发、镜头切换、商务合作等更复杂的考虑。
线下复演，是否意味着“上云”就能告一段落？保利演出总经理陈科认为，“演出搬到线上不是无可奈何的妥协，多条腿走路是整个演出行业的发展趋势”。线上平台可以辐射远超剧场座位数的观众，让公众了解优质演出，为剧场引流。
“离开剧场小半年，看到灯光亮起、舞台变化、演员和声再次响起时，他们呈现的爱与温暖，让我们相信剧场是不可能消失的。”俞心悦表示，不少公众在隔离期间审视自己、重新思考人生，而剧场将成为他们探索内心的场所。创作者线上的交流与融合，也将为未来作品带来更广阔的视野。“所有人停工的那段时间，是剧作家、创作者最忙碌的时刻，他们摆脱纷乱的杂事，迎来了创作的黄金期。疫情让创作者直接面对与全人类息息相关的生死、人性，有机会更深层次地挖掘人类共通的情感。国内外的演出从业者线上交流频繁，因为面临同样的危机和困境。世界没有因此被割裂，甚至有机会在文化上更加融合。”
