当下水墨画题材视角跟传统中国画大不相同

　　“您这是画还是书法呀？”日前，“四方水墨——第三届当代水墨画家邀请展”在石家庄美术馆揭幕，独特的视角与题材引发了参观者的好奇，当场就有市民向参展画家郝世明求教他利用中国书法创作的《青溪》、《千字文》等作品的由来。该展览将展至7月29日，免费向公众开放。

　　解读

　　“四方”不仅指地域也代表多元风格

　　百姓对水墨的印象，大多源自齐白石、徐悲鸿等的作品，毛笔和宣纸搭档，将花鸟鱼虫、人物风景一一呈现。然而此次围观此次的“四方水墨”展的第一感觉是：水墨原来还可以这样画。同样是画花鸟鱼虫，八零后画家鹿野骋将螳螂、禅和蝈蝈放大，充满野性与生机；同样画山水景物，七零后画家王牧羽的整幅画面都是深深浅浅的蓝色水纹……

　　对此画展策展人郑添元透露，本次画展汇集了杜小同、党震、秦修平、马骏、王牧羽、郝世明、涂少辉、徐加存、李军、王煜、孙浩、赵方方、陈子丰、闫锡聪、黄威、单鼎凯、鹿野骋、姚浩等18人的85幅作品，这批画家都是七零后和八零后，都具备良好的水墨画功底。“20世纪90年代始，中国社会与文化开始发生转型，艺术家们在东方与西方、传统与当下等的对立与融合中开始建构水墨语言。西方文化、时代性、民族性等融入水墨之中，当代水墨的风格多元化，更加关注中国当代的现实矛盾和问题，艺术家更加注重表达个人对社会的体验，并且对中国传统水墨进行反思。”他说这里的“四方”不仅仅指从地域方向上来自东、西、南、北的艺术家，更多是强调多元化的风格。

　　看点

　　用草书画出王维诗作的意境

　　“言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”这是唐代诗人王维的《青溪》，七零后画家郝世明以此为题材的画作引发了很多人的兴趣，画面上黑红两色线条交错往返，乍看像书法，仔细看又找不到一个具体汉字，他作品的灵感就源自中国草书。

　　郝世明每天都要练书法，不是为了当书法家而是一种体验，他从2012年起开始探索将书法与水墨画相结合，“书法文化含量非常巨大，当代艺术家都喜欢拿书法做文章，我个人兴趣比较偏爱草书。”他的创作手法就是采取叠压和双钩，把文字写成不可辨识的状态。郝世明此次还带来了一幅《千字文》：“以怀素的大草为原型。”问他笔下的线条究竟是书法还是绘画，“其实书法线条和绘画线条不太分得清，你看宋徽宗的瘦金体是书法，但很多人绘画的笔触比他更像书法。我的笔触更多偏向于绘画。”有业内人士透露，郝世明的画作如今在国外很受欢迎。

　　采访中参展画家表示，艺术是种态度，与思想和内心有关。马是中国水墨常见的题材，八零后画家孙浩笔下，黑色背景、红色披风、白色骏马，浓烈昂扬，第一眼看仿佛是油画。“对光影的处理、雕塑感等确实受西方艺术影响，但离近了看，还是毛笔和宣纸，中国传统的东西还在。”在他看来水墨不仅可以表现闲适和飘逸，“也可以表达力量宏大的题材，营造具有冲击力的画面效果。”孙浩选择马是因为，“我们看到马自然会想到奔腾向上和英雄主义。其实我还是在画人，黑色背景代表了黑暗中人对光明的期待，红色披风是东方色彩，象征东方的民族精神。”

　　画家们很期待石家庄人走进美术馆来看看当代水墨的现状，八零后画家赵方方就说，本次画展的最大意义在于：“把当下水墨正在发生的事情告诉了大家。”他表示也许有人会觉得当代水墨偏离了传统，“其实还是以东方文本为基础。希望大家看了这批作品会有共鸣，提出反对的观点也行。”